김독서의 책

Walking Man 알베르토 자코메티 (ALBERTO GIACOMETTI) "당신과 나, 그리고 우리는 그렇게 계속해서 걸어 나가야 한다." -알베트로 자코메티- 피카소가 시기한 조각가 '알베트로 자코메티' 알베트로 자코메티는 스위스의 조각가이자 화가. 입체주의와 구성주의에 영향을 받았다. 불규칙한 마감을 한 막대기 같은 청동 인물상이 주요 특징으로 여성 인물상은 가만히 서 있고, 남성 인물상은 걷는 것처럼 보인다. 고뇌에 찬 듯한 이미지들은 실존주의자들의 비관주의를 표현한 것이다. 스위스 태생의 알베르토 자코메티(1901~1966)는 철학자이자 작가인 장 폴 사르트르와의 우정 덕분에 실존주의와 가장 긴밀한 관련이 있는 미술가로 알려져 있다. 그의 은 사르트르의 실존주의 철학을 예술로 승화시킨, 실존적..

Sistine Chapel Ceiling(1508-12):The Creation of Adam 미켈란젤로 부오나로티 (Michelangelo Buonarroti) "대부분의 사람들에게 가장 위험한 일은 목표를 너무 높게 잡고 거기에 이르지 못하는 것이 아니라, 목표를 너무 낮게 잡고 거기에 도달하는 것이다." -미켈란젤로- 미켈란젤로는이탈리아의 조각가·건축가로르네상스 회화, 조각, 건축에서 뛰어난 업적을 남겼다. 산 피에트로대성당의 《피에타》,《다비드》, 시스티나 대성당의 천장화 등이 대표작이다. 시스티나 예배당 (Cappella Sistina)의 천장화는 서구 문화의 가장 인상적인 유물 가운데 하나다. 시스티나 예배당의 조성이 활발히 이루어진 것은 율리우스 2세 (Julius Ⅱ, 재위 1503-151..

School of Athens 산치오 라파엘로(Sanzio Raffaello) "Ask things according to the legitimacy,listen carefully, calmy answer.If there is no more to say silence." "현명한 사람이 되려거든 사리에 맞게 묻고,조심스럽게 듣고, 침착하게 대답하라.그리고 더 할말이 없으면 침묵하라." 라파엘로는이탈리아 전성기 르네상스의 가장 중요한 인물 중 한명이다. 궁정화가 조반니 산티의 아들로 태어난 라파엘로는 교황청에 그린 프레스코화로 크게 성공했으며 그중 대표적인 작품이 이다. 서른일곱에 죽음을 맞이했으며 매우 존경받는 인물이었기에 판테온에 묻혔다. 제작배경 및 주제 16세기 초, 교황 율리우스 2세는 라파엘로 ..

Les Joueurs de cartes 폴 세잔(Paul Cézanne) '카드놀이 하는 사람들' 이라는 주제는 젊은 시절에 액상프로방스 미술관을 자주 드나들었던 폴 세잔이 그곳에서 1635년에서 1640년경 르 냉 형제가 그린 「카드놀이 하는 사람들」이라는 작품을 진지하게 감상한 후 영감을 받은 것으로 추정된다. 이외에도 세잔은 동일한 주제의 다른 작품들을 루브르 박물관에서도 접하게 되었는데, 그것은 1861년 그가 루브르 박물관에서 모사 화가로 일했을 때였다. 당시 그는 네덜란드 출신의 화가들인 미카엘 스베르츠의 1649년 작품 「동굴에서 카드놀이 하는 병사들」이나 피터르 데 후치의 1663년 혹은 1665년경의 작품 「화려한 실내에서 카드놀이 하는 사람들」 등을 통해, 여러 부류의 카드놀이 하는 사..

Guernica 파블로 피카소(Pablo Ruiz y Picasso) "Painting is just another way of keeping a diary." "그림은 일기를 쓰는 또다른 방법일 뿐이다." 입체파를 대표하는 천재 화가 피카소는 20세기 예술 전반에 혁명을 일으키며 미술사의 흐름을 바꾸어 놓았다. 파블로 피카소는 우리 나라뿐만 아니라 전 세계인의 사랑을 받는 대표적인 현대 미술 작가다. 그는 92세라는 나이로 장수를 누리고 생을 마쳤지만 생전에도 화려한 스포트라이트를 받았다. 조르주 브라크(1882-1963)와 함께한 '입체주의'의 탄생은 인류 조형의 역사에서 일대 혁명적 사건으로 기억되며, 피카소는 브라크와 더불어 그 ‘혁명’의 리더로 기록되어 있다. 는 스페인 내전이 한창 벌어지던 1..

La Maison du pendu, Auvers sur Oise 폴 세잔(Paul Cézanne) "자연의 모든 형태는 원기둥과 구, 원뿔에서 비롯된다"는 견해를 밝힐 만큼 자연을 단순화된 기본적인 형체로 집약하고, 색채와 붓 터치로 입체감과 원급법을 나타내는 새로운 기법으로 회화의 또 다른 가능성을 보여준 근대회화의 아버지 '폴 세잔' 1873년 초에 그려진 것으로 추정되는 이 작품은 폴 세잔의 일생에서 매우 중요한 그림이었는데, 그것은 이 그림이 세잔이 판매했던 첫 번째 작품이기 때문이다. 이 작품의 첫 번째 소장자는 열렬한 미술 애호가였던 도리아 백작이었다. 이후에도 두 명의 개인 소장가가 보관을 하고 있었으며, 1911년에 국가에 기증되었다. 세잔은 이 작품에 특별히 남다른 애정을 가지고 있었다...

Girl with a Pearl Earring 요하네스 페르메이르(Johannes Jan Vermeer) 네덜란드의 화가 요하네스 페르메이르의 작품으로 신비한 분위기에 싸인 소녀의 얼굴은 '북유럽의 모나리자' 혹은 '네덜란드의 모나리자'로 불린다. '북유럽의 모나리자' 혹은 '네덜란드의 모나리자'로 불리는 《진주 귀걸이를 한 소녀》는 네덜란드의 화가 요하네스 페르메이르(1632~1675)의 작품 가운데 가장 매혹적이며 많은 사람들로부터 사랑을 받고 있는 작품이다. 그의 생애가 수수께끼로 남아있기 때문에 '델프트의 스핑크스'라는 별칭을 가지고 있는 화가의 삶 만큼이나 베일에 싸인 이 작품은 소녀와 진주 그리고 비밀스러움이 어우러져 그 신비감을 더하고 있다. 페르메이르는 칠흑 같은 검은 배경에 특유의 부드러..

Oath of the Horatii 자크 루이 다비드 (Jacques Louis David) 는 1783년 다비드가 처음으로 왕의 주문을 받아 제작한 작품이다. 왕은 로마 역사의 한 장면을 주문했고, 다비드는 리비의와 등에 등장하는 호라티우스 형제의 이야기를 선택했다. 기원전 7세기, 로마와 이웃한 알바 사이에 국경분쟁이 일었다. 희생을 최소화하기 위해, 양국은 전면전 대신 각각 세 명의 대표를 뽑아 그들 사이의 결투 결과에 따라 승부를 결정하기로 했다. 로마에서는 호라티우스가의 삼형제가, 알바에서는 쿠리아티우스가의 삼형제가 결투에 나섰다. 그러나 호라티우스의 한 아들은 이미 상대 집안의 딸 사비나의 남편이었고, 호라티우스가의 딸 카밀라는 반대로 쿠리아티우스의 아들과 혼인을 앞둔 상태였다. 결국 어느 편..

The Annunciation(이탈리아 피렌체의 우피치 박물관 소장) 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci) 주제 그림의 주제는 대천사 가브리엘이 성모의 집으로 찾아가 그녀가 성령의 아이를 잉태했음을 알리는 누가복음 1장 26절에서 38장 '수태고지'의 순간이다. 수태고지의 주제는 기독교 미술에서 반복해서 나타나는 것으로 대부분이 앉아있는 성모 앞에 무릎을 꿇은 대천사 가브리엘을 그리고 있다. 이 때 가브리엘이 마리아에게 건넨 첫 마디, "은혜를 받은 자여, 평안할지어다. 주께서 너와 함께 하시도다(Ave maria, gratia plena, dominus tecum)"를그림에 쓰거나 백합, 흰 수건 등을 그려 넣어 마리아의 순결을 상징적으로 보여주기도 하였다. 표현기법 레오나르도 다 빈..

The Birth of Venus(이탈리아 피렌체의 우피치 박물관 소장) 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli) 제작배경 16세기의 화가 조르조 바사리(Giorgio Vasari)의 기록에 따르면 은 늦어도 1540년경부터 당시 피렌체를 지배하던 메디치 가(家) 소유인 카스텔로의 시골 별장(Villa di Castello)에 보티첼리의 또 다른 대표작인과 함께 소장되어 있었다. 이를 근거로 상당한 기간 동안 학자들은 두 그림이 한 쌍을 이루며, 1480년대 당시 별장의 소유자였던 로렌초 디 피에르프란체스코의 주문에 의하여 함께 제작된 것이라고 생각했다. 그러나 로렌초의 1499년 재산 목록에 이 포함되어 있지 않고, 이 제작 당시에는 보티첼리의 다른 그림과 함께 로렌초의 피렌체 시내 저택을 ..

Psyché ranimée par le baiser de l'Amour 안토니오 카노바(Antonio Canova) 이 작품은 장 드 라퐁텐이 아풀레이우스의 이야기에서 영감을 받아 1669년에 쓴 희곡 에 나오는 한 장면을 주제로 하고 있다. 언니들의 꾀임에 넘어가 약속을 어기고 에로스의 얼굴을 보고 만 프시케는 에로스와 이별하게 되지만, 진정한 사랑을 깨닫고 비너스에게 찾아가 갖은 학대를 견디며 에로스를 기다린다. 잘 견디는 프시케를 보며 질투를 느낀 비너스는 어느 날 지하세계에 가서 페르세포네의 아름다움을 한 상자 얻어 오라고 심부름을 보낸다. 주변의 도움으로 페르세포네의 선물을 받게 된 프시케는 돌아오는 도중에 그 상자를 절대 열지 말라는 신신 당부에도 불구하고 호기심과 아름다워지고 싶은 유혹에 그..

The Death of Sardanapalus 외젠 들라크루아 (Eugène Delacroix) 보들레르가 낭만주의를 가장 잘 대표한다고 평가한 화가 외젠 들라크루아가 29세의 나이에 살롱에 출품한 은 격렬한 주제와 표현으로 큰 화제가 되었다. 들라크루아는 이 그림의 주제를 영국의 낭만주의 시인 바이런 경의 희곡에서 따왔지만, 그 내용은 전혀 다르게 표현했다. 백성을 아끼던 고대 아시리아의 왕 사르다나팔루스가 반란군에게 부당하게 패한 뒤, 고귀하게 장례용 장작더미에 올라갔고 충실한 애첩들이 그의 뒤를 따랐다는 것이 원작의 내용이었다. 하지만 들라크루아는 사르다나팔루스가 자신의 명령에 따라 하렘의 모든 애첩과 시동을 학살하고, 애마와 개, 보물 같은 재산까지 모두 파괴하는 것을 바라보는 장면을 상상해 그렸..

Le radeau de la Méduse (캔버스에 유채, 491x716cm, 1819년경, 드농관 1층 77실) 테오도르 제리코 (THÉODORE GÉRICAULT) 젊은 나이에 낙마 사고로 요절한 프랑스 낭만주의의 천재 화가 테오도르 제리코의 주요 작품은 세 점에 불과하지만, 그의 작품들은 프랑스 낭만주의 미술의 발전에 크게 기여했다. 제리코는 인간의 감정과 정치적‧사회적 부조리에 반항하는 작품을 제작했고, 이는 그의 대표작 을 통해 잘 나타난다. 제리코가 27세의 나이에 제작한 이 그림은 신고전주의의 영웅적인 이야기가 아니라 당시 실제 일어난 비극적인 조난 사건을 다루고 있다. 이 그림은 전통적인 역사화의 요소를 내포하고 있지만 처음으로 당대의 사건에서 진실을 포착했고, 낭만적인 감수성을 통해 극적..

르네 마그리트 (René Magritte) 르네 마그리트의 작품 앞에 선 관람객이 당혹감을 느끼는 이유는 캔버스에 등장하는 사물이 일상에서 쉽게 볼 수 있는 것이기 때문이다. 이 캔버스에 등장하는 대상은 유리잔과 구름, 그리고 산과 강이 있는 풍경이다. 이 모든 요소는 누구나 쉽게 접하고, 느끼며, 볼 수 있다. 그러나 그것들이 이와 같이 조합되는 순간, 각 사물이 어떻게 관계하고 있는지에 대한 의문이 일어 당혹감을 느끼는 것이다. 게다가 구름이 얹혀진 유리잔은 현실에서 쉽게 발견할 수 없는 것으로 일종의 신비감을 느끼게 한다. 소인국 풍경에 등장한 거인국 사물을 보는 것처럼 말이다. 이러한 작품 앞에서 당혹감을 느끼는 이유는 유리잔의 크기와는 상관없다. 구름만한 유리잔을 만드는 것은 물리적으로 아예 불..

르네 마그리트 (René Magritte) 제작 배경 1950년대 들어 미국에서 르네 마그리트(Rene Magritte, 1898-1967)의 명성은 점차 높아져갔다. 마그리트는 자신 전속 딜러로 활동하던 알렉산더 이올라(Alexander Iolas)가 전시를 많이 끌어오지 못하는 데에 불만을 가졌고, 스스로 더 많은 전시에 참가하며 이름을 알리려 노력했다. 결국 1952년 후반부터 1954년 봄까지 마그리트는 12차례 이상 전시에 참여한다. 특히 1954년 3월 뉴욕에서 열린 ‘언어 vs. 이미지(Word vs. Image)’ 전시에 참여하면서 마그리트는 미국의 평론가들에게 호평을 받게 된다. 이 시기 그려진 마그리트의 작품들은 1930년대 그의 관심사를 재현한 것이 대부분이었다. 1940년대를 거치며..